Desde sus comienzos en los años 90 hasta la escena electrónica actual, Frank Hurman ha construido una trayectoria marcada por la evolución constante, la curiosidad musical y la necesidad de experimentar sin encasillarse. Desde sus raíces en el hip hop y el funky, pasando por C.O.P. y su inolvidable etapa al frente de La Hora Prohibida, hasta sus sesiones y producciones actuales, el DJ y productor sigue defendiendo la misma filosofía: hacer música que le transmita algo, explorar nuevos sonidos y, sobre todo, mantener intacta la ilusión del primer día.
1. Si echamos la vista atrás, tu historia con la música empieza mucho antes de queexistiera el concepto actual de DJ y productor. ¿Qué recuerdas de aquel Frank quecomenzó a descubrir la música electrónica en los 90 y qué queda todavía de él en elartista que eres hoy?
Aún queda la ilusión del primer día. Después de tanto tiempo haciendo música y pinchando, sigo siendo el mismo chaval que en 1994 firmó su primer contrato discográfico. La misma ilusión con cada tema, con cada bolo que sale. Es como si fuera el primero, y eso espero no perderlo nunca, porque perdería la magia.
2, Antes de Frank Hurman estuvo C.O.P. y una etapa muy vinculada a sonidos como lamákina y a la radio. ¿Qué te aportó aquella época y cuánto de aquella experiencia sigueinfluyendo en tu manera de entender una sesión?
C.O.P., la formación con la que empecé a producir, me trajo sobre todo aprendizaje, tanto bueno como malo. Era la época en la que solo había bases y cantaditas, punto. Después llegó el house y demás, y me moví hacia esos derroteros. Mi etapa en la radio fue un periodo de mi vida que nunca olvidaré y que también fue un motor para darme a conocer aún más entre el público. Y sí, la echo de menos, así que no sé, igual algún día hago un podcast, jajaja.
3, La Hora Prohibida ocupa un lugar importante en tu trayectoria. Has estado detrás deese programa durante muchos años. ¿Qué significa para ti la radio y qué tiene quetodavía no puede darte una sesión en un club?
De hecho, si no me equivoco, fue desde 1996 hasta 2012, cuando creo que acabó en Futura FM. Ese programa me permitió conocer a la mayoría de los productores y DJs de electrónica de la zona y también de fuera de España.
La radio tiene una magia especial, no sabría explicarlo. Te da, sobre todo, la posibilidad de hablar directamente con la gente. Por ejemplo, en un programa como La Hora Prohibida, que no era un programa de presentar temas al uso, tenías la sensación de estar hablando a la gente directamente a través de las ondas. Además, tienes el placer y el honor de que por ahí hayan pasado muchísimos artistas que hoy son historia de la electrónica.
Un club te permite conectar con la gente, digamos, a través del sonido y de la música que transmitimos los DJs. La radio te conecta con la persona, con el saber qué opinan a través de los mensajes, las peticiones y el hecho de interactuar hablando con ellos. Es una forma diferente de conectar, pero, en el fondo, la base es llegar y dar lo máximo de ti para esa gente que te escucha o baila.
4, En 2003 aparece definitivamente el nombre de Frank Hurman y comienza una etapamás centrada en la electrónica. ¿Fue un cambio consciente de identidad artística osimplemente la evolución natural de todo lo que estabas viviendo musicalmente?
Fue un poco de las dos cosas. Yo quería, digamos, dar el salto definitivo a la electrónica. Ya hacía mis bolos y mis temas, pero Paco C.O.P. estaba muy ligado al sonido makina y a lo que hoy es el remember, así que decidí jugármela y empezar de cero, con todo lo que eso conlleva: nuevo nombre, nadie te conoce, etcétera. Pero la jugada salió bien y hoy en día sigo evolucionando y aprendiendo.
5, Una de tus características es precisamente no encasillarte: house, deep, tech-house,techno, funk… incluso tus publicaciones recorren estilos bastante diferentes. ¿Necesitasesa libertad para sentir que sigues siendo tú mismo como artista?
De hecho, mi base musical como artista viene del hip hop y el funky. En los años 80 y 90 yo venía del popping, de rapear en las calles y de hacer grafitis. Toda esa influencia, junto con la libertad que he vivido desde entonces, es lo que me lleva a producir diferentes estilos musicales que me gustan.
Hago esto porque, además de apasionarme, la música es una parte de mí. Me hace sentir libre.
Recuerdo que hace tiempo, en Argentina, durante un bolo, un DJ decía en una entrevista, con todos mis respetos, que los DJs productores que tocamos más de un estilo no tenemos una identidad propia. Por una parte, entiendo su argumento; por otra, cuando me tocó a mí responder en la entrevista, solo pude decir que hay que salir de la zona de confort y hacer cosas diferentes. No se trata de seguir modas, sino de hacer algo que te permita aprender y con lo que te sientas cómodo.
¿Le diríamos lo mismo a Carl Cox, que es un auténtico todoterreno?
Así que sí, necesito esa libertad de hacer lo que me gusta, sin seguir modas ni encasillarme en un único estilo. Tampoco quiero sacarme seis alias para poder hacer todo lo que me apetece, aunque reconozco que esta manera de trabajar puede jugar en mi contra, porque no siempre resulta fácil asociarme a un sonido claramente definido.
En mis sesiones me gusta abrir el abanico y moverme desde el deep house hasta el melodic techno, siempre teniendo en cuenta las posibilidades y el lugar donde vaya a pinchar.
6. Has compartido cabina con artistas como Oxia, Paul Akaros o Superstrobe y haspasado por escenarios y festivales muy diferentes. ¿Hay alguna cabina, noche oactuación que recuerdes especialmente porque marcara un antes y un después en tucarrera?
¿Una cabina que haya marcado mi carrera? Ha habido unas cuantas. De mi época de sonidos house destacaría The End y, cómo no, el festival Soundglasses. Después diría, sin duda, que una cabina que marcó mi carrera y donde viví una experiencia increíble, en la que aprendí mucho, fue Entredosaguas, en Peñíscola. Ser durante cuatro años parte del equipo de DJs residentes me hizo aprender muchísimo. Después, también destacaría Bay Bar, en Ibiza (¡gracias, Carlos Franch!). Pero volvería sin duda alguna, de cabeza, a Entredosaguas.
7. En los últimos años has mantenido una actividad constante como productor, contrabajos junto a Pedro Miras, Gerard Fortuny y otros artistas. ¿Qué buscas actualmentecuando entras al estudio: crear algo que funcione en pista, experimentar con un sonidoconcreto o simplemente hacer la música que te apetece en ese momento?
El error de muchos productores es ponerse a producir buscando un pelotazo. Eso nunca se sabe cuándo va a salir. Lo primero es buscar hacer algo que nos llene y nos guste a nosotros; si no, malo. Los hits vienen después, si tienen que venir.
Hacemos lo que nos apetece. Como dice mi querido Pedro Miras, tenemos que hacer lo que nos llene, como si fuéramos un oyente más de la música, y disfrutarla. Así que nunca busco el «ostras, esto va a petarlo», sino que busco que una canción me diga algo.
8. Cuando llevas tantos años dentro de la escena, es inevitable comparar generaciones.¿Qué crees que hemos ganado con la tecnología, las redes y las plataformas actuales yqué crees que hemos perdido respecto a la cultura de club de tus primeros años?
Este melón que abres es bueno. Se han perdido cosas, pero, a la vez, se han ganado otras. Me explico: con las controladoras y el mundo digital, sí, ya no cargamos con cuatro maletas de discos; ahora, con un pendrive, está solucionado. Pero eso también nos da más posibilidades para crear cosas nuevas, jugar con loops, etcétera.
Ojo con los que os pasáis con los efectos, que eso cansa. Digamos que se ha ganado por un lado y se ha perdido por otro. Que hoy sea más fácil cuadrar temas no quiere decir que seas DJ; eso es algo más que cuadrar dos tracks. Ahí ya no entro, porque, si no, necesitaríamos seis entrevistas, jajaja.
Hay más competencia, y eso es bueno, pero, a la vez, hay que saber respetar los códigos que había antes. Yo lo llamo «simio no mata simio». Seamos realistas: este negocio siempre ha sido de tiburones, pero creo que hoy en día se ha llevado al límite.
O sea, la tecnología ayuda siempre que la uses bien. No soy un purista de los que dicen: «Si no pinchas con vinilo, no eres DJ». No tengo que demostrarle a nadie que sé hacerlo.
9. Has conseguido algo que no es sencillo: evolucionar musicalmente sin desaparecer niperder una identidad reconocible. ¿Ha habido momentos en los que hayas pensado encambiar completamente de rumbo o siempre has entendido tu carrera como unabúsqueda continua?
Siempre es una búsqueda continua. Siempre hay algo nuevo que aprender y experimentar. Mira, de hecho, mientras estamos haciendo esta entrevista, acabo de terminar el remix para un grupo de China, Sonic Panda, con un sonido industrial al estilo de Front 242. Hace unos años ni me lo habría planteado. ¿Hoy? Experimentar. Y, de hecho, el vinilo sale el 30 de octubre. Así que sí, búsqueda continua hasta que esto se acabe.
10. Mirando al Frank Hurman de hoy, con toda esa mochila de radio, cabina, producción yexperiencias acumuladas, ¿qué te queda todavía por hacer? ¿Hay algún proyecto,sonido, colaboración o escenario que tengas pendiente y que te haga seguir teniendo esamisma ilusión por pinchar?
Quedan muchísimas cosas por hacer y aprender. Aunque he pasado por grandes festivales, cabinas y países, queda seguir haciendo lo que me gusta: música. Gracias al universo, las colaboraciones van saliendo cada vez más. ¿Un escenario? Te diría Tomorrowland, pero no. Cualquier cabina en la que pueda hacer bailar a la gente.
Artistas que no faltan en mi set: depende de lo que ponga, pero diría que Cassim, WH0 y Jewel Kid para el house y el tech house.
LA FIRMA ZONADANCE
Para terminar como nos gusta en ZonaDance: tres artistas que nunca faltan en tu playlist, un clubdonde volverías mañana mismo sin pensártelo dos veces y un tema que represente al Frank Hurmande 2026. ¿Cuáles eliges y por qué?
¿Una canción que me represente? Desde siempre han sido Café del Mar, de Energy 52, y Groovejet, de Spiller (Purple Disco Machine Remix). Actualmente, en este 2026, cualquier tema de melodic techno bien hecho que transmita algo.
Sigue a Frank Hurman
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