Más de una década en el estudio y ahora también como dj han convertido a David Spano en uno de esos artistas que entienden la electrónica como un proceso de evolución constante. DJ, productor y fundador de Wonderlife Digital, David continúa explorando nuevos sonidos mientras mantiene intacta la curiosidad que le llevó a comenzar. Hablamos con él sobre sus comienzos, la producción, sus colaboraciones, Wonderlife Digital y todo lo que queda por descubrir.
1. David, llevas activo como productor y DJ desde 2007 y ya acumulas más de 50 lanzamientos. Mirando todo ese recorrido, ¿qué ha cambiado más: tu forma de hacer música, tu manera de pinchar o tu manera de entender la industria electrónica?
Creo que han cambiado las tres cosas, pero sobre todo mi manera de entender la música. Cuando empecé estaba mucho más centrado en aprender, experimentar y encontrar mi sonido. Con los años entiendes que producir no es solamente hacer que un tema suene bien, sino conseguir transmitir algo y tener una identidad.
También ha cambiado muchísimo la industria. Cuando empecé, las herramientas, las plataformas y la manera de promocionar la música eran muy diferentes. Hoy tienes muchísimas posibilidades, pero también muchísima competencia. Eso te obliga a estar constantemente aprendiendo y evolucionando.
2. En 2008 recibiste el Premio Espiral al Mejor Productor Emergente. ¿Qué significó aquel reconocimiento en ese momento de tu carrera y cómo recuerdas al David Spano que estaba empezando a hacerse un nombre?
Fue un momento muy importante porque estaba empezando a ver que todo el trabajo que estaba haciendo podía tener una repercusión real. Recibir aquel premio me dio mucha motivación para seguir trabajando y, sobre todo, para creer un poco más en mi proyecto.
Cuando miro atrás veo a un David con muchísimas ganas, quizá con menos conocimientos técnicos que ahora, pero con la misma pasión. Y eso es algo que creo que no debería perder nunca un artista: las ganas de seguir descubriendo cosas.
3. Tu sonido ha evolucionado desde el House, Tech House y Funky House hasta explorar con mucha fuerza Afro House, Melodic Tech e incluso terrenos más oscuros de Techno. ¿Qué te impulsa a cambiar de sonido?
Nunca me ha gustado ponerme demasiadas etiquetas. Para mí los géneros son una referencia, pero la música tiene que permitirte moverte.
Actualmente estoy disfrutando mucho del Afro House y de los sonidos melódicos porque me permiten trabajar mucho las percusiones, las atmósferas y las melodías. Pero también me gusta entrar en terrenos más oscuros cuando la idea lo pide. “Dark Matter”, por ejemplo, es una colaboración con Lucciana Drigani que se mueve claramente hacia un Techno más hipnótico y contundente.
4. En tus producciones actuales hay una combinación de groove, percusión, melodía y una clara orientación hacia la pista de baile. Cuando empiezas un track, ¿qué aparece primero?
No tengo una fórmula fija. Algunas veces parto de una melodía, otras de una percusión o de un bajo. Incluso puede aparecer una vocal que me inspire todo el concepto.
Lo que sí intento desde el principio es imaginar dónde podría funcionar ese tema. Para mí la música electrónica tiene una relación muy fuerte con la pista. Me gusta que una producción tenga una evolución, que genere tensión y que en algún momento provoque una reacción en quien la está escuchando.
5. Además de productor y DJ, eres el fundador de Wonderlife Digital. ¿Qué te llevó a crear tu propio sello?
Wonderlife Digital nació de la necesidad de tener un espacio donde poder desarrollar una visión musical propia. Un sello no debería ser solamente un lugar donde publicar música; para mí tiene que tener una identidad.
Quería crear una plataforma donde pudieran convivir diferentes artistas y estilos dentro de la electrónica, siempre intentando mantener unos estándares de calidad y una determinada sensibilidad musical.
Con el tiempo el sello ha ido creciendo y también me ha permitido descubrir y trabajar con artistas que tienen muchísimo que aportar.
6. Wonderlife Digital se ha convertido también en un punto de encuentro para artistas como Lucciana Drigani, Helen Khru y Davide Leonardo. ¿Cómo eliges los proyectos que forman parte del sello?
Lo primero que escucho es la música. Puede parecer una respuesta muy sencilla, pero es así. Si un track me transmite algo, ya tenemos una primera conexión.
Después también valoro muchísimo que el artista tenga una identidad y unas ganas reales de evolucionar. No busco simplemente publicar un tema porque pueda funcionar comercialmente. Me interesa que exista una historia detrás del artista y que podamos construir algo juntos.
7. Has trabajado con Lucciana Drigani, Helen Khru, Davide Leonardo y otros artistas. ¿Qué buscas cuando colaboras con otro productor?
Para mí una colaboración funciona cuando los dos artistas aportan algo diferente. No tiene sentido hacer exactamente lo que haría uno de los dos por separado.
Con Lucciana, por ejemplo, hemos desarrollado diferentes trabajos y cada uno nos ha permitido explorar una faceta distinta. “Destiny” y posteriormente “Dark Matter” muestran precisamente esa evolución hacia terrenos diferentes.
Y también está “Siente el Ritmo”, junto a Helen Khru y Davide Leonardo, que nos permitió trabajar un concepto mucho más enfocado al Afro House y a las percusiones orgánicas.
8. “Dark Matter”, junto a Lucciana Drigani, profundiza en un Techno oscuro e hipnótico, mientras que otros trabajos recientes se mueven por Afro House y sonidos más melódicos. ¿Te gusta que tu catálogo sea difícil de encasillar?
Sí, completamente. Creo que mi catálogo refleja bastante bien las diferentes etapas por las que he ido pasando.
No quiero que alguien escuche un tema mío y diga automáticamente: “esto tiene que ser exactamente igual al anterior”. Prefiero que exista una personalidad común, pero que haya libertad para experimentar.
Al final, si después de tantos años sigues haciendo exactamente lo mismo, probablemente te estés perdiendo muchas posibilidades. Para mí evolucionar forma parte de ser productor.
9. Como productor que lleva tantos años trabajando, ¿qué consejo le darías hoy a un DJ que está empezando a producir sus primeros tracks?
Que tenga paciencia y que no intente sonar como otra persona.
Hoy tenemos acceso a una cantidad brutal de información, tutoriales, plugins, samples y herramientas. Eso es fantástico, pero también puede hacer que te pierdas un poco.
Yo recomendaría aprender bien las herramientas básicas, producir muchísimo y terminar los temas. Aunque algunos sean malos. Es la mejor manera de aprender. Y sobre todo, escuchar mucha música y entender por qué un track funciona.
10. Y mirando hacia el futuro, ¿qué te queda por conquistar? Si hablamos del próximo capítulo de David Spano, ¿qué proyecto, sonido, colaboración o escenario te gustaría que apareciera en esa historia?
Creo que todavía queda muchísimo por hacer. Me gustaría seguir creciendo internacionalmente, que la música llegue a más lugares y poder trabajar con artistas que admiro.
También quiero seguir desarrollando Wonderlife Digital y convertirlo cada vez más en una plataforma reconocible fuera de España.
Y musicalmente no quiero cerrar ninguna puerta. Ahora estoy disfrutando mucho del Afro House, del Tech House y de los sonidos melódicos, pero seguro que aparecerán nuevos caminos. Lo importante es seguir teniendo curiosidad.
Cierre · La firma ZonaDance
Pregunta: Para terminar: tres artistas que ahora mismo tengas en tu playlist, un club o festival donde todavía no hayas pinchado y te gustaría hacerlo, y un track de tu propia discografía que elegirías para que alguien descubriese quién es David Spano.
Ahora mismo estoy escuchando mucha música diferente, así que elegir solamente tres artistas sería complicado. Siempre intento estar pendiente de lo que está ocurriendo en la escena y descubrir productores nuevos.
En cuanto a un lugar donde pinchar, me gustaría que fuera un sitio donde realmente exista una conexión fuerte entre el público y el artista. Más que el nombre del club, me importa esa sensación.
Y si tuviera que elegir un tema para que alguien descubriese mi música, probablemente escogería uno que represente la etapa actual, porque creo que mi música de hoy explica mucho mejor quién soy ahora que mis primeros trabajos.
