En una escena electrónica donde la imagen, las tendencias y la búsqueda de visibilidad parecen marcar cada vez más el ritmo, mantener una identidad propia se ha convertido en toda una declaración de intenciones. Laura Rojo es de las artistas que reivindican la música por encima de todo.
Desde sus primeros pasos en las cabinas de Madrid hasta sus actuaciones internacionales, Laura ha construido una trayectoria basada en la curiosidad, la evolución constante y la libertad de explorar nuevos sonidos. Del House y el Deep House a las atmósferas del Melodic Techno, Techno y Groove Techno, su universo musical ha ido creciendo sin perder aquello que realmente importa: la conexión con la pista y la autenticidad detrás de cada sesión.
DJ y productora, Laura Rojo habla claro sobre la realidad de la profesión, cuestiona la presión por convertirse en un producto y defiende una idea que nunca debería pasar de moda: el talento, el criterio musical y el respeto por la cultura de club deben estar por encima del postureo.
En esta entrevista para ZonaDance.es, repasamos su evolución artística, sus experiencias dentro y fuera de nuestras fronteras y su visión de una escena que cambia a gran velocidad. Una conversación directa y sin artificios con una artista que tiene claro que las modas pasan, pero la identidad musical es lo que deja huella.
Porque al final, más allá de las redes, las etiquetas y las tendencias, todo empieza y termina en la pista de baile.
1. Laura, empezaste tu trayectoria profesional en Madrid y con el paso de los años has llevado tu música a diferentes ciudades y países. ¿Qué recuerdas de aquella Laura que se subió por primera vez a una cabina y qué queda de ella en la artista que eres hoy?
De aquella primera vez en Madrid recuerdo sobre todo una mezcla muy intensa de vértigo, ilusión y respeto absoluto por la cabina. Era una época de mucha experimentación, de pasar horas investigando música y de sentir cada sesión como un examen final.
Si echo la vista atrás, creo que de aquella Laura inicial conservo intacta la misma curiosidad y el hambre por descubrir sonidos nuevos. Esa chispa y la ilusión de conectar con la gente a través de la música siguen siendo el motor de todo lo que hago. Lo que ha cambiado, lógicamente, es la seguridad; los años te dan tablas, madurez a la hora de leer una pista y una técnica más depurada, pero el alma con la que me subo a tocar sigue siendo exactamente la misma.
2. Has pasado por cabinas y escenarios muy diferentes, desde clubs de Madrid hasta actuaciones internacionales. ¿Qué has aprendido de cada escena y qué crees que necesita una pista para que realmente se produzca esa conexión especial entre DJ y público?
De cada escena he aprendido que la música es un idioma universal, pero cada sitio tiene su propio pulso. Tocar en una ciudad como Madrid te aporta una base muy sólida y exigente, mientras que fuera aprendes a adaptarte al vuelo y a leer culturas distintas.
Para que se produzca esa conexión especial, para mí hacen falta dos cosas: honestidad y mucha escucha activa. La pista es un organismo vivo; si estás realmente atento a lo que te pide la sala en cada momento, se crea un vínculo invisible y el set se convierte en un viaje compartido.
3. A lo largo de tu carrera has transitado por House, Deep House, Tech House, Techno y actualmente también por sonidos Melodic Techno, Techno y Groove Techno. ¿Cómo ha evolucionado tu sonido y qué estás buscando musicalmente en esta etapa?
Mi sonido ha evolucionado de forma muy orgánica, al mismo tiempo que lo hacía yo a nivel personal y artístico. Empecé con ritmos cálidos y bailables como el house, que para mí es una música completamente atemporal, la que me hizo empezar a bailar y que siempre me gustará.
Con el tiempo he ido buscando otros sonidos y texturas más envolventes, combinándolas con melodías y un groove que te atrape desde dentro pero que tenga buena pegada. En esta etapa busco justo ese equilibrio: melodía, sentimiento y un buen bombo que te haga vibrar, pero sin perder nunca la contundencia que exige la cabina de un buen club.
4. En una entrevista anterior comentabas que siempre te había apasionado la música en cualquiera de sus vertientes y que aprendiste a pinchar de manera prácticamente autodidacta. ¿Qué importancia ha tenido esa independencia a la hora de construir tu propia identidad como DJ?
Ser autodidacta me dio una libertad absoluta para experimentar sin miedo a equivocarme. Al no seguir un camino marcado, mi identidad musical se construyó de forma muy genuina, basándose solo en lo que realmente me emocionaba y en la búsqueda de un sonido propio.
5. Has defendido en diferentes momentos que un DJ no tiene por qué convertirse obligatoriamente en productor. Ahora que también has desarrollado tu faceta de producción, ¿ha cambiado tu manera de ver esa relación entre ser DJ y productor?
Sigo pensando que no es una obligación. Si eres DJ y se te da bien producir, adelante, y al revés igual. Lo malo es cuando se impone como un requisito obligatorio para avanzar. Eso lleva a situaciones absurdas: gente produciendo temas flojos solo para meterlos en sellos a base de favores o intercambios, o recurriendo a productores fantasmas pagados solo para cumplir el expediente.
Pasa igual al revés; hay productores brillantes a los que obligan a subirse a una cabina aunque no se les dé bien. Creo que al final se pierde la esencia: a cada cual lo suyo, y hay que dejar que cada artista brille en lo que de verdad se le da bien sin forzar las cosas.
6. Tu experiencia internacional incluye actuaciones en países como Italia, Francia, Finlandia, República Dominicana y Tailandia. ¿Hay alguna de esas experiencias que haya cambiado especialmente tu forma de entender la música o la profesión?
De todas esas experiencias me quedo con una gran lección: la importancia de ser una misma, pero con la mente abierta. Me ha pasado de llegar a sitios donde se estilaba otro rollo musical, y al final, apostando por mi identidad sin encerrarme en mí misma —porque al final buscas crear un ambiente y ofrecer una experiencia a la gente, no pinchar solo para ti—, he conseguido conectar con la sala. Eso te da una seguridad brutal y te demuestra que, cuando defiendes tu sonido pero sabes escuchar, traspasas cualquier frontera.
7. Después de tantos años en la escena, ¿qué cosas del mundo DJ te siguen sorprendiendo y cuáles han cambiado radicalmente respecto a cuando comenzaste?
Lo que más me sorprende es ver cómo a veces se prioriza el «todo por la fama» y las metas a cualquier precio, olvidando el compañerismo y el amor por la música.
Lo que ha cambiado radicalmente es que antes, aunque la imagen importaba, la música y la técnica estaban en el centro de todo. Hoy en día se ha volcado demasiado hacia el marketing y la creación de un producto prefabricado. A veces se echa de menos que prime el talento real y la autenticidad por encima del postureo.
8. En tus sesiones siempre ha tenido mucho peso la psicología de pista y la lectura del público. ¿Cómo construyes un set: llegas con una idea muy definida o prefieres dejar que la energía de la sala decida hacia dónde llevar la sesión?
Para mí, una sesión nunca es un monólogo pregrabado, sino una conversación en directo. Siempre llevo una maleta musical muy cuidada y una idea general de hacia dónde quiero llevar al público, pero jamás un tracklist cerrado. Lo que de verdad hace especial un set es llegar a la sala, conectar con la pista, ver las caras de la gente y sentir qué es lo que necesitan en cada momento. Esa complicidad y capacidad de adaptación es lo que marca la diferencia.
9. La escena electrónica ha cambiado muchísimo con las redes sociales, el contenido corto y la necesidad de estar constantemente visible. ¿Cómo gestionas esa parte más digital de la profesión sin perder de vista lo que realmente importa para ti: la música y la cabina?
Intento tomármelo con equilibrio y sin obsesionarme. Las redes sociales son una herramienta útil para la visibilidad de tu trabajo, pero tengo claro que no son la realidad ni lo más importante. Aunque hoy en día parezca que mandan ellas, tengo la esperanza de que todo vuelva a sostenerse y pese de verdad el respeto que te ganas en la cabina y el trabajo real fuera de las pantallas.
10. Mirando hacia adelante, ¿qué te gustaría explorar ahora como artista? ¿Hay algún sonido, proyecto, colaboración, sello, club o escenario internacional que represente especialmente hacia dónde quieres llevar a Laura Rojo?
Prefiero mantener los detalles en secreto para que la magia funcione sin presiones [risas]. Al final, la música va por etapas muy distintas y cada fase te pide explorar caminos nuevos. Lo único que puedo asegurar es que, haga lo que haga y venga lo que venga, seguiré siendo fiel a mí misma y al momento vital y artístico que me toque atravesar. Lo mejor es dejar que la música hable por sí sola cuando llegue el momento.
“Laura, para terminar, ¿qué consejo le darías a todos esos DJs que están empezando y que sueñan con hacerse un hueco en la escena electrónica?”
Mi consejo es que escuchen mucha música y de muchos estilos para adquirir cultura musical y descubrir realmente qué le apasiona. Es fundamental probar, atreverse a fusionar y aprender de todo lo que te rodea, pero sabiendo filtrar.
Hoy en día hay tanto ruido exterior que es fácil confundir lo que marcan las modas con tu propio criterio. Por eso, lo más importante es aprender a escucharse a uno mismo: que tu voz y tu gusto interior estén siempre por encima del ruido de fuera. El camino va por fases y etapas, pero la brújula principal siempre debe ser tu propia identidad.
La música por encima de las modas
Y bueno, simplemente daros las gracias por el espacio y por abrir un hueco a una visión sincera y sin filtros de la escena. A quien esté al otro lado leyendo esto, solo le diría que apoye la música por lo que hace sentir, que busque la autenticidad por encima de las modas y que cuide la cultura de club desde el respeto y la pasión.
¡Nos vemos en la pista!
Sigue a Laura Rojo
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