HELEN KHRU: una nueva etapa, la misma esencia House
De Valencia a Estados Unidos y ahora en Turquía, Helen Khru continúa construyendo su camino en la música electrónica sin perder su esencia. Tras diez años detrás de los platos y con experiencia en escenarios como Ibiza, Nueva York, Medusa y Zevra, 2026 marca un nuevo capítulo en su trayectoria con su apuesta por la producción musical.
Con temas como Bajo la Luna, Shine y Siente el Ritmo, la DJ y productora valenciana transforma sus emociones en música mientras mira hacia nuevos escenarios y retos internacionales. En Zondance.es hablamos con ella sobre evolución, inspiración, colaboraciones y sueños por cumplir en una carrera que no ha hecho más que empezar.
ENTREVISTA ZONADANCE.ES
HELEN KHRU
DJ & Productora · Valencia
1. ¿Cómo han influido Valencia, Estados Unidos y tu actual etapa internacional en la artista que eres hoy?
Soy valenciana y llevo mi esencia conmigo allá donde voy. Haber vivido en Estados Unidos y comenzar ahora esta nueva etapa en Turquía me ha aportado muchísima madurez, tanto personal como musical. Conocer otras culturas, otras formas de vivir la música y a personas de diferentes partes del mundo te abre la mente y te enriquece muchísimo.
Cada lugar me ha sumado algo y me ha ayudado a crecer. Pero, por encima de todo, hay algo que sigue siendo mi motor: conseguir que la gente sea feliz cuando escucha mi música. Para mí, esa es la mayor recompensa.
2. Has actuado en escenarios tan diferentes como Nueva York, Ibiza, Medusa o Zevra. ¿Qué cambia para ti entre un club, un festival o un escenario internacional?
Cada escenario tiene su magia. He tenido la oportunidad de pinchar en lugares tan especiales como los rooftops de Nueva York, los atardeceres de Ibiza y festivales como Medusa y Zevra, con despliegues musicales y logísticos espectaculares.
Por supuesto, cada público es diferente y cada lugar tiene su propia energía, pero mis ganas y mi ilusión nunca cambian. Siempre tengo presentes dos cosas: disfrutar yo de la música y conseguir que los demás disfruten conmigo. Cuando veo que la gente baila, sonríe y conecta con lo que estoy transmitiendo, siento que todo tiene sentido.
3. ¿Cómo definirías hoy tu identidad musical?
Mi identidad musical siempre será el House. Es el estilo que me hace vibrar, el que siento como mío y con el que más me identifico. Dentro de él disfruto explorando diferentes vertientes, como el Funky House, el Soulful House y el Underground.
También me he acercado mucho al Afro House, especialmente por las sesiones que he realizado en atardeceres, donde sus ritmos y su energía encajan de una manera muy especial.
Me gusta evolucionar, experimentar y descubrir nuevos sonidos, pero mi esencia sigue estando ahí: en el House. De hecho, hay amigos que escuchan mis sesiones y me dicen: «¡Helen, esta es de las tuyas!». Creo que eso significa que estoy construyendo una identidad musical que la gente reconoce.
4. En 2026 has dado un paso importante entrando de lleno en la producción. ¿Qué te ha llevado a dar este salto y qué has descubierto de ti misma?
El cambio de país ha supuesto también un cambio de etapa en mi vida y me ha impulsado a dar el salto a la producción que llevaba tiempo esperando. Todo comenzó con Bajo la Luna y, desde entonces, he descubierto algo de mí misma: ¡que no puedo parar!
Después han llegado producciones como Shine, Happiness With Strings, My Flow e Isweris, cada una con su propia identidad y un significado especial para mí.
Producir me permite expresar mi visión musical, contar mis historias y transformar mis emociones en música. Es una faceta que me está haciendo crecer muchísimo como artista y que me permite explorar nuevos sonidos sin perder mi esencia House.
Siento que estoy viviendo una etapa muy emocionante, llena de ideas, nuevos proyectos y colaboraciones. Y lo mejor de todo es que esto no ha hecho más que empezar.
5. Bajo la Luna está ligada al misticismo, la libertad y la conexión interior. ¿Cómo nacen tus canciones?
Bajo la Luna siempre será mi niña bonita, porque fue mi primera producción y porque la luna tiene un significado muy especial para mí.
Me encanta bailar bajo la luna, contemplarla y dejarme llevar por lo que me hace sentir. Tenía que convertir esa conexión en una canción. Así nació un tema de House melódico que representa una parte muy personal de mí y que, además, marcó el comienzo de esta aventura como productora.
Normalmente, mis canciones parten de una historia, un sentimiento, una ilusión o una emoción que necesito expresar. Para mí, la música es una manera de transformar lo que llevo dentro en algo que otras personas también puedan sentir. Con Bajo la Luna empezó todo, y siempre ocupará un lugar muy especial en mi corazón.
6. Has colaborado con artistas como David Spano, Davide Leonardo, Vanessa Strings y Tufan Uysal. ¿Qué buscas en una colaboración?
Para mí, una colaboración tiene que nacer de una conexión especial. No se trata simplemente de juntar dos nombres en un track, sino de compartir una ilusión, una idea y las ganas de crear algo que tenga sentido para ambos.
He tenido la suerte de colaborar con artistas como David Spano, Davide Leonardo, Vanessa Strings y Tufan Uysal, y estoy muy agradecida por cada experiencia. Además, hay nuevas conversaciones en marcha y vienen más colaboraciones y proyectos que me hacen muchísima ilusión.
Nunca me fijo únicamente en el nombre de un artista. Busco conexión, complicidad y ganas de construir algo juntos. Cuando existe esa química, la música fluye de una manera diferente. Y esto no para: todavía queda mucha música por compartir.
7. Siente el Ritmo, junto a David Spano y Davide Leonardo, ha tenido diferentes versiones y remixes. ¿Cómo vives esas reinterpretaciones?
Ha sido muy bonito ver cómo Siente el Ritmo ha ido creciendo a través de sus diferentes versiones y remixes. La canción ha tenido una muy buena aceptación durante este verano y me ha encantado ver cómo la gente la ha hecho suya en la pista de baile.
También he disfrutado mucho de la colaboración con Jordi Carreras. Escuchar cómo una canción puede transformarse y adquirir nuevos matices es una experiencia muy enriquecedora. Cada productor aporta su propia visión, y eso permite que un mismo tema llegue a públicos diferentes.
Al final, lo más bonito es que la música siga viva, que se reinvente y que la gente continúe bailándola.
8. Después de tantos años detrás de los platos, ¿qué aporta tu experiencia como DJ a la hora de producir?
Después de tantos años detrás de los platos, sentía que necesitaba crear mis propios temas. Quería que mi música no solo formara parte de mis sesiones, sino que también permitiera al público reconocerme y conectar conmigo de una manera más personal.
Mi experiencia como DJ me ayuda a entender la pista de baile, a sentir la energía de la gente y a imaginar cómo puede funcionar un tema delante del público. Mientras produzco, sí pienso en esa reacción: en las ganas de bailar, en las sonrisas y en esos momentos en los que una canción consigue hacerte olvidar todo lo demás.
Pero también tengo algo muy claro: hago la música que me gusta y en la que creo. Para mí, ser fiel a mi identidad es fundamental. Quiero disfrutar de lo que creo y, al mismo tiempo, compartir esa felicidad con quienes me escuchan. Si consigo que alguien baile, sonría y se lleve un buen recuerdo gracias a mi música, ya habrá merecido la pena.
9. ¿Qué objetivos te has marcado a nivel internacional? ¿Con qué club, festival o artista te gustaría compartir cabina?
Estoy abierta y preparada para todo lo que venga. Ahora mismo estoy viviendo una etapa muy emocionante en Turquía, pero mi visión es internacional. Me veo actuando en Estambul, en Estados Unidos, en España y en grandes escenarios y festivales de todo el mundo, como Tomorrowland.
No me gusta poner límites a mis sueños. Sé que todo requiere trabajo, constancia y tiempo, y estoy preparada para seguir aprendiendo, creciendo y aprovechando las oportunidades que lleguen.
Quiero seguir llevando mi música a nuevos lugares, conocer otros públicos y compartir cabina con artistas con los que exista una conexión musical. Tengo muchísimas ganas de todo lo que está por venir.
10. ¿Qué ha cambiado desde la Helen Khru que empezó a pinchar hasta la artista que eres hoy?
He cambiado muchísimo, porque diez años dan para aprender, equivocarte, crecer, ilusionarte y volver a empezar. Si la Helen de hace diez años hubiera sabido todo lo que iba a vivir y aprender, seguramente se habría sorprendido muchísimo.
El camino de un artista no es siempre fácil. Hay momentos de ilusión, otros de desilusión y muchas etapas en las que tienes que volver a encontrar la motivación. Yo intento quedarme siempre con lo positivo y aprender de cada experiencia.
Hoy me siento en plena evolución, más fuerte, con más confianza en mí misma y con muchas más ganas de hacer cosas. La producción ha abierto una puerta nueva y siento que estoy comenzando una etapa llena de posibilidades.
Mi esencia musical sigue siendo el House, y me encanta que la gente pueda reconocerme por mi sonido. Quiero seguir evolucionando sin perder aquello que me hace ser Helen Khru. Estoy feliz con el momento que vivo y tengo la sensación de que lo mejor todavía está por llegar.
CIERRE · LA FIRMA ZONADANCE
Tres artistas que ahora mismo tengas en tu playlist
Uno de ellos es HUGEL, al que pude ver en directo aquí en Turquía el pasado mes de agosto. Me dejó absolutamente fascinada; fue una experiencia espectacular y admiro muchísimo su música.
También escucho mucho a Mestiza. Me encanta lo que representan, su identidad y su manera de transmitir la música. Tuve la oportunidad de verlas en directo y me gustaron muchísimo.
Y otro artista al que sigo de cerca es Aaron Sevilla, que también viene pisando fuerte y al que he podido disfrutar en directo. Me gusta descubrir artistas que tienen personalidad y algo especial que transmitir.
Un lugar del mundo donde todavía no hayas pinchado y te mueras de ganas de hacerlo
Mi cabeza siempre está imaginando nuevos escenarios y nuevas posibilidades. De hecho, ya tengo programadas algunas actuaciones en lugares muy especiales que todavía no puedo desvelar… ¡pero habrá sorpresas!
Por supuesto, me encantaría pinchar en Tomorrowland y seguir formando parte de grandes festivales como Medusa y Zevra. Me ilusiona muchísimo llevar mi música cada vez más lejos y descubrir nuevos públicos. Para mí, soñar en grande es parte de este camino.
Un track que represente a la Helen Khru de 2026
Me siento muy orgullosa de todas las canciones que he creado este 2026, porque cada una representa una parte de mí y de mi evolución como artista. Pero, si tengo que elegir una especialmente significativa, me quedo con Shine.
Es una canción que dediqué a mi querida Ana Belén, con todo mi amor, para acompañarla en su lucha contra la enfermedad y transmitirle fuerza, esperanza y luz.
Es un tema que nos emociona profundamente. Cada vez que lo escuchamos, lloramos de alegría y emoción, porque detrás de la música hay una historia que llevamos en el corazón.
Para mí, Shine representa precisamente eso: la capacidad de transformar los sentimientos en música y convertir una experiencia personal en algo lleno de amor y esperanza.
Un mensaje para quienes sueñan con empezar en la música electrónica
Que se atrevan, que crean en sí mismos y que trabajen por sus sueños. Hay sitio para todos cuando vienes con ilusión, respeto y buenas intenciones. Lo importante es encontrar tu propia identidad, disfrutar del camino y recordar que la música tiene el poder de unirnos y hacernos felices.
Porque quien da amor recibe amor.
¡Nos vemos bailando!
Helen Khru 🎧
Instagram: @Helen Khru
Spotify: Helen Khru
Beatport: Helen Khru
