Con más de 15 años de trayectoria en la producción musical, DA REK inicia una nueva etapa apostando por un sonido propio en el que conviven la contundencia del Hard Dance, la esencia del Hard Trance y unas melodías cargadas de energía y emoción.
Vinculado a DNZ Records y con trabajos como Only y Odyssey, el productor busca evolucionar sin perder sus raíces, reivindicando el talento y las nuevas producciones dentro de la escena electrónica. Hablamos con él sobre su identidad artística, su proceso creativo, sus colaboraciones con Rafa Next y el futuro de un proyecto que mira hacia delante sin olvidar de dónde viene.
1. David, llevas más de 15 años produciendo música bajo distintos nombres y proyectos, pero Da Rek representa una etapa en la que buscas desarrollar tu propio estilo. ¿Qué te llevó a dar este paso y qué has descubierto de ti mismo como productor desde que comenzaste este proyecto?
Después de muchos años produciendo música bajo diferentes nombres y trabajando estilos distintos, llegó un momento en el que sentí la necesidad de construir una identidad propia y hacer música que realmente me representara. Durante mi trayectoria he pasado por diferentes etapas, desde sonidos más cercanos al EDM y al Progressive hasta llegar al Hard Dance y al Hard Trance, que son estilos con los que actualmente me siento muy identificado.
Con DA REK he descubierto que quiero dar más protagonismo a mi propia visión musical, especialmente a las melodías, la energía y la emoción que puede transmitir una producción. También he aprendido que siempre hay cosas nuevas por descubrir y mejorar, por muchos años que lleves trabajando en el estudio.
Para mí, producir música es una pasión que va mucho más allá de publicar temas. Es una forma de expresarme, de seguir aprendiendo y de disfrutar creando. Y eso es lo que quiero mantener en esta etapa: desarrollar un sonido propio sin dejar de evolucionar.
2. Has comentado que te identificas más como productor que como DJ. ¿Qué te aporta el trabajo en el estudio que no encuentras detrás de los platos? ¿Te imaginas primero la música que quieres crear o piensas en cómo va a funcionar cuando llegue a una pista de baile?
El tema de ser DJ es algo que he probado. Estuve pinchando durante un verano en un local de Castellón y fue una experiencia divertida, pero realmente no es algo que me llene. Lo que me motiva de verdad es crear música en el estudio.
Para mí, una de las sensaciones más gratificantes es estar en un festival o en un evento y ver cómo la gente reacciona a una canción que has creado tú. También ver que un tema suena en una emisión a nivel nacional o recibir mensajes de personas que te cuentan que tu música les hace felices. Son cosas que te emocionan y que dan mucho sentido a todas las horas de trabajo que hay detrás de una producción.
Por eso, aunque he probado la experiencia de pinchar, tengo claro que mi camino está en el estudio. Me llena mucho más crear algo desde cero y después comprobar que esa música llega a la gente, les hace bailar o les transmite emociones. Al final, para mí, es tan sencillo y tan importante como eso.
3. Tus producciones se mueven por territorios como el Hard Dance, el Hard Trance y los sonidos contundentes, sin renunciar a las melodías y a la energía emocional. ¿Cuáles son los ingredientes que para ti no pueden faltar en un tema de Da Rek?
Para mí hay tres ingredientes fundamentales en un tema de DA REK: una base contundente, una melodía con mucha energía y emoción, y un estribillo muy potente. Son tres cosas que busco constantemente en el estudio.
Normalmente, antes de terminar un disco, genero muchísimas melodías diferentes y pruebo distintas combinaciones de sonidos, voces y capas. También trabajamos con inteligencia artificial para generar diferentes estrofas, versos y estribillos. Al final, una parte muy importante del proceso consiste en saber elegir bien todos esos elementos y encontrar los que realmente encajan con lo que quiero transmitir.
Me gusta especialmente que la música tenga un punto muy emocional, con melodías abiertas, subidas potentes y estribillos que impacten. Pero también busco el factor sorpresa: que aparezca una melodía que no esperabas, un bajón que te deje con la boca abierta o un drop que te haga reaccionar.
Cuando alguien escucha un tema mío, me gusta que haya momentos en los que piense: «¡Hostia, qué melodía!» o «¡Qué bajón!». Para mí, esa combinación de contundencia, emoción y sorpresa es una parte fundamental de la identidad de DA REK.
4. Cuando empiezas una producción, ¿cómo suele ser tu proceso creativo? ¿Partes de una melodía, de un bombo potente, de una línea de bajo o de una idea que llevas tiempo imaginando? Y, sobre todo, ¿cómo sabes cuándo un tema está realmente terminado?
Mi proceso creativo combina bastante la parte musical con las técnicas de producción. Haber estudiado teoría musical y armonía me ayuda a decidir qué quiero transmitir con cada tema. Por ejemplo, si busco algo más alegre, suelo trabajar con acordes mayores; si quiero algo más emocional, utilizo acordes menores. También pruebo diferentes escalas para encontrar las que mejor encajan con los sonidos y los sintetizadores que estoy utilizando.
Normalmente empiezo construyendo la melodía, la línea de bajo y los acordes. A partir de ahí voy desarrollando el drop y utilizo técnicas como la pregunta y respuesta para darle movimiento a las melodías. Cuando tengo clara esa parte, trabajo la subida, busco un drop contundente y después desarrollo la voz.
Lo curioso es que muchas veces termino construyendo el tema al revés de como lo escucha el público: empiezo por el drop y acabo creando el principio de la canción.
En cuanto a saber cuándo está terminado, soy bastante meticuloso. Trabajo en una producción durante semanas y la escucho en diferentes momentos del día, pruebo distintas versiones y voces, y voy anotando en una agenda qué funciona y qué necesito mejorar. Después reviso esos apuntes y vuelvo a trabajar en el tema. Normalmente paso por varias fases de composición, producción, mezcla y mastering, dedicándole tiempo a cada una.
Para mí, el momento de darlo por terminado llega cuando puedo dejar el tema unos días, volver a escucharlo y sigue transmitiéndome lo mismo. Si me eriza la piel, me entran ganas de bailar y me imagino cómo puede funcionar en una sesión con gente, siento que he conseguido lo que buscaba. Suelo dedicar una media de tres meses a cada producción, porque prefiero trabajar sin prisas y estar realmente satisfecho con el resultado antes de publicarlo.
5. Tu proyecto Da Rek está muy vinculado a DNZ Records, sello en el que has publicado trabajos como “Only” y “Odyssey”. ¿Qué importancia ha tenido esta relación para desarrollar tu identidad artística y llegar a un público que comparte tu pasión por estos sonidos?
DNZ Records era una discográfica que ya admiraba antes de empezar a publicar con ellos. Me gustaba mucho la música que editaban y la cantidad de producciones de calidad que estaban sacando. Además, Óscar, que está al frente del sello, es para mí uno de los mejores productores a nivel nacional, así que poder formar parte de ese proyecto fue un punto de partida muy importante para mí.
Yo vengo de la cultura Remember de la provincia de Castellón y tenía claro que no quería volver a hacer Remember como tal, sino continuar por el camino del Hard Dance y el Hard Trance. Al final, es la música que he vivido desde joven, la que más disfruto y con la que me siento identificado. No quería guiarme por las modas, sino hacer algo que realmente conectara con mis gustos, y encontré en DNZ Records un sello que encajaba perfectamente con esa idea.
Ahora me siento muy cómodo trabajando en esta línea. Quiero conservar esa esencia que tanto me ha marcado, pero aportando mi propio toque e intentando que el sonido evolucione, que no se quede siempre en las mismas fórmulas. Estoy muy contento de trabajar con DNZ Records, el trato siempre ha sido muy bueno y, de todos los sellos con los que he trabajado, es con el que más a gusto me he sentido. Es una discográfica con la que espero seguir creciendo durante mucho tiempo.
6. Has trabajado con Rafa Next en temas como “Flying High”, “Changes” y “Hammer”. Cuando colaboras con otro productor, ¿cómo repartís las ideas y las decisiones? ¿Buscas que ambos estilos se mezclen o te interesa descubrir un sonido que quizá no habrías conseguido trabajando solo?
Rafa ha sido, y sigue siendo, una parte muy importante de mi trabajo en el estudio. Tiene una cultura musical brutal, es un auténtico apasionado de la música y siempre está compartiendo referencias e ideas. Eso nos ayuda muchísimo a la hora de componer y desarrollar nuevas producciones.
Además, nos conocemos desde hace muchos años, tenemos una buena amistad y gustos musicales muy parecidos, así que trabajar juntos siempre ha sido muy sencillo. Normalmente creamos muchas ideas en el estudio, las vamos escuchando y después nos pasamos feedback. A veces yo estoy yendo al gimnasio o él sale a correr, y seguimos escuchando los temas y comentando qué funciona, qué cambiaríamos o qué idea merece la pena desarrollar.
Creo que la clave está en que los dos tenemos bastante claro cuándo una producción funciona. Cuando ambos estamos convencidos de que un tema está en el punto que buscamos, normalmente conseguimos un buen resultado. Temas como «Flying High», «Changes» y «Hammer» están funcionando muy bien y sonando en distintos eventos, algo que nos hace mucha ilusión.
Creo que precisamente esa es una de las ventajas de trabajar con otra persona: cada uno aporta ideas y referencias diferentes, y al final puedes llegar a un resultado al que quizá no habrías llegado trabajando solo.
Ahora estoy centrado en terminar de consolidar el nuevo estudio y reforzar la marca DA REK, pero eso no significa que vayamos a dejar de trabajar juntos. Al contrario, seguiremos haciendo cosas. De hecho, puedo adelantaros que en 2027 viene algo nuevo de Rafa y mío.
7. Además de tu experiencia produciendo, has estudiado armonía y piano, y tu formación técnica en telecomunicaciones también te acerca al lado más tecnológico del sonido. ¿Cómo conviven la parte musical y la parte técnica cuando trabajas en el estudio? ¿Hasta qué punto conocer cómo funcionan las herramientas te ayuda a conseguir lo que tienes en la cabeza?
Yo siempre he pensado que es importante formarse. Durante mucho tiempo tocaba y componía bastante de oído, pero no entendía realmente cómo funcionaba la armonía. Tuve la suerte de estudiar piano y armonía contemporánea durante casi dos años en la Academia Metrónom, de Castellón, con Héctor Tirado, que para mí es un auténtico genio de la armonía y la composición.
Aquella etapa me ayudó muchísimo a entender cómo funcionan las melodías, cómo transmitir energía y cómo plasmar musicalmente lo que tengo en la cabeza. Para mí fue un cambio enorme, un antes y un después, y sigo aprendiendo a día de hoy.
Por otro lado, siempre he sido un friki de la tecnología. Soy técnico superior en Electricidad y Electrónica, y dentro de mis estudios también cursé la parte de Telecomunicaciones. Esa formación me ha ayudado a comprender mejor cómo funciona el sonido y a aplicar esos conocimientos en el estudio.
Creo que para hacer las cosas de manera profesional es importante formarse, rodearse de gente de la que puedas aprender y, sobre todo, disfrutar del proceso. He tenido la suerte de poder unir dos cosas que me apasionan: la tecnología y la parte creativa de la música, desde la armonía hasta el piano.
Esa combinación es una de las bases de DA REK Studios: entender tanto la parte técnica como la musical para poder transformar una idea en algo real.
8. La música electrónica cambia constantemente, y cada generación descubre los sonidos de una manera diferente. ¿Cómo ves actualmente la escena Hard Dance y Hard Trance? ¿Crees que está recuperando protagonismo y evolucionando, o echas de menos algo de la energía y la cultura de las raves de otras épocas?
Creo que actualmente se está haciendo música muy buena dentro del Hard Dance y el Hard Trance. Para mí, el problema no es tanto la falta de evolución musical, sino que a veces cuesta que esa música nueva entre en las sesiones. Entiendo que muchos DJs están muy vinculados al Remember y que el público también tiene una conexión emocional muy fuerte con esos temas, pero creo que es importante ir abriendo espacio a las nuevas producciones.
Uno de mis principales objetivos con DA REK es precisamente evolucionar ese sonido: conservar algunos elementos del pasado, esa esencia que tanto nos ha marcado, pero mirando siempre hacia el futuro. Quiero trabajar una línea de Hard Trance con melodía, contundencia y toques de Hard Dance y Hard Remember, intentando aportar algo nuevo sin perder la identidad de estos estilos.
Para mí, la clave está en que la escena siga avanzando y que las nuevas producciones también tengan oportunidades de sonar en las sesiones. Hay muchísimo talento y música nueva de calidad, y me gustaría que poco a poco se fuera apostando más por ella. Al final, respetar el pasado está muy bien, pero también tenemos que dejar espacio para que la música evolucione.
9. Hoy tenemos herramientas al alcance de casi cualquiera para producir, mezclar y publicar música. ¿Crees que la tecnología está permitiendo que aparezcan más talentos o que precisamente esa facilidad hace más difícil destacar? ¿Qué consejo darías a alguien que empieza y quiere encontrar una voz propia?
Creo que ahora mismo es más difícil destacar porque hay muchísima más competencia y mucha más gente produciendo música. Hoy en día hay chavales que, con uno o dos años de aprendizaje, algunos cursos y toda la información que tienen disponible en internet, pueden alcanzar un nivel técnico muy alto. Algo que antes podía costar muchos años, ahora se puede aprender mucho más rápido.
Pero una cosa es producir bien y otra muy distinta es conseguir que tu música tenga una identidad propia, que la gente reconozca un tema tuyo sin saber quién está detrás. Conseguir que tu nombre y tu sonido se conviertan en una marca reconocible es, para mí, uno de los mayores retos actualmente.
Yo soy muy partidario de la tecnología y me parece fantástico que hoy tengamos tantas herramientas a nuestro alcance. Antes, producir a un nivel alto podía requerir equipos y estudios que costaban muchísimo dinero. Ahora tenemos muchas de esas herramientas al alcance de todos, y eso permite que aparezca muchísimo talento.
El problema es que vivimos en un mundo que va muy rápido. Hay tanta música disponible que cuesta conseguir que alguien se pare a escuchar un tema y conecte con él. Antes podías publicar uno o dos discos y trabajar con ellos durante mucho tiempo; ahora parece que necesitas sacar música constantemente para mantenerte visible.
Mi consejo para alguien que empieza sería que se forme y, sobre todo, que disfrute del proceso. Que aprenda, experimente y encuentre su propio sonido, sin obsesionarse con las modas ni con publicar por publicar. Al final, creo que lo que marca la diferencia es hacer un buen trabajo, construir una identidad propia y ser constante. Las herramientas están al alcance de todos, pero lo importante es qué haces con ellas y qué consigues transmitir con tu música.
10. Con lanzamientos como “Odyssey” y nuevas colaboraciones en marcha, ¿hacia dónde quieres llevar el proyecto? ¿Te gustaría profundizar en los sonidos más melódicos y épicos, explorar terrenos más contundentes o sorprender con una dirección completamente diferente?
En cuanto a DA REK Studios, mi idea es que no esté vinculado a ningún estilo en concreto. Quiero que sea un estudio abierto a cualquier propuesta y capaz de adaptarse a lo que necesite cada cliente. Como productor, disfruto trabajando con estilos muy diferentes y no tengo problema en hacer un disco de Progressive, EDM, House o cualquier otro género. Precisamente, una de las ventajas de dedicarme a la producción es poder explorar distintos sonidos sin estar limitado a pinchar un único estilo.
Respecto a DA REK, mi proyecto artístico personal, ahora mismo quiero seguir desarrollando una línea musical muy emocional, contundente y con melodías épicas. Me gusta que mis producciones tengan mucha energía, que transmitan emociones y que sorprendan a quien las escucha. Quiero seguir evolucionando ese sonido, pero sin cerrarme a experimentar con otras ideas o explorar nuevos terrenos musicales.
Para mí, lo importante es mantener la libertad creativa, tanto en el estudio como en mi proyecto personal. DA REK Studios estará abierto a nuevas propuestas, mientras que con DA REK quiero seguir construyendo una identidad propia: música con mucha energía, emoción y una auténtica explosión de colores.
LA FIRMA ZONADANCE
Para terminar como nos gusta en ZonaDance: tres productores o artistas que estén ahora mismo en tu radar, un festival o una cabina donde te encantaría escuchar tu música y un tema propio que represente al Da Rek de 2026. ¿Cuáles eliges y qué tiene cada uno de especial para ti?
.En cuanto a productores y artistas que tengo ahora mismo en mi radar, el primero es Ángel García, porque admiro mucho su valentía a la hora de apostar por música nueva. El apoyo que está dando a nuevas producciones, llevándolas a festivales y a la radio, me parece brutal. Creo que es importante que haya profesionales que apuesten por nuevos sonidos y ayuden a que la música siga evolucionando.
Otro referente para mí es Óscar, de DNZ Records. Me parece uno de los mejores productores de España. La cantidad de música que ha creado y la calidad de sus producciones son impresionantes. Es una auténtica barbaridad el trabajo que lleva detrás.
Y el tercero es Fran Deliro. Nos conocemos desde hace muchísimos años y admiro que, después de tanto tiempo, siga teniendo la misma motivación y las mismas ganas de trabajar. Me siento bastante identificado con él porque es una persona que no para, apuesta por música nueva y sigue muy activo. Me encanta esa actitud. Además, tengo la suerte de conocer personalmente a los tres y de poder decir que, aparte de admirarlos como profesionales, son bellísimas personas.
Sobre un festival donde me gustaría escuchar mi música, me haría muchísima ilusión que sonara una producción mía en el escenario principal de Medusa Festival. Es uno de los festivales de referencia a nivel nacional y ver cómo suena uno de mis temas allí, con toda esa gente delante, sería una experiencia increíble y muy gratificante.
Por último, el tema propio que representa a DA REK en 2026 es «Odyssey», porque representa mi presente y, al mismo tiempo, el futuro hacia el que quiero llevar el proyecto. Es una buena muestra del sonido que estoy desarrollando y de la dirección artística que quiero seguir explorando.
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