Hay historias que demuestran que la constancia, la pasión y la perseverancia pueden terminar llevándote mucho más lejos de lo que imaginabas. La de Alex Lyng es una de ellas.
Hace aproximadamente 12 años, un vídeo de Martin Garrix utilizando FL Studio despertó su curiosidad por la producción musical. Aquel momento fue el comienzo de un camino que, con el paso del tiempo, le llevaría a desarrollar su propio proyecto artístico y a dedicar más de una década a la música.
Hoy, aquel joven que comenzó experimentando con un programa de producción musical ha tenido la oportunidad de vivir una experiencia difícil de olvidar: ser uno de los 30 artistas seleccionados internacionalmente para participar en JBL Music Academy 2026 y compartir varias horas con el propio Martin Garrix en sus estudios de Ámsterdam.
Pero llegar hasta allí no fue cuestión de suerte. Alex ya había intentado participar en la edición anterior y, al no recibir respuesta, decidió volver a presentar su candidatura un año después, esta vez con nueva música y una trayectoria más consolidada.
Durante su estancia en Ámsterdam pudo asistir a masterclasses y talleres especializados, conocer de cerca diferentes aspectos de la industria musical y colaborar con otros artistas internacionales en la creación de una canción. También tuvo la oportunidad de conversar con Martin Garrix y participar en un encuentro por videollamada con Benson Boone.
Originario de Lanzarote y actualmente afincado en Madrid, Alex Lyng vive este momento como algo más que un reconocimiento: una reafirmación de todo el trabajo realizado y un punto de inflexión en su carrera como artista independiente.
En Zona Dance hemos querido hablar con él para conocer todos los detalles de esta experiencia, descubrir qué aprendió durante aquellos días y saber cuáles son sus próximos objetivos musicales.
Esta es la historia de Alex Lyng, contada por el propio protagonista.
1. ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en JBL Music Academy 2026? ¿Qué proceso de selección tuviste que superar?
Este año se celebraba la cuarta edición y ya había intentado participar el año pasado, pero nunca recibí respuesta. ¡Aunque no iba a dejarlo ahí!
Volví a presentar mi candidatura después de haber trabajado más en mis redes sociales y ampliado mi discografía. Esta vez tuve suerte y fui seleccionado entre los 30 participantes de todo el mundo.
El proceso de selección consistía en enviar tres canciones originales y un vídeo motivacional en el que conté mi historia: de dónde vengo, cuáles son mis metas y qué ambición tengo dentro de la música.
2. ¿Cómo recibiste la noticia de que eras uno de los 30 artistas seleccionados?
¡Levantándome de la siesta! Una tarde me desperté, vi el correo, lo abrí y realmente la emoción me pudo.
Hay algo muy especial detrás de todo esto y es que hace unos 12 años vi un vídeo en YouTube en el que Martin Garrix utilizaba FL Studio, el mismo programa de producción musical que también utilizaba Avicii. A raíz de aquel vídeo decidí descargarlo, empezar a experimentar y jugar con él. Desde entonces nunca lo he soltado. De hecho eso se lo conté y se le iluminó la cara.
Es increíble pensar que, gracias a aquel vídeo de Martin, poco a poco fui convirtiéndome en productor musical y que, tantos años después, acabaría con él en sus propios estudios.
3. ¿Cómo fue llegar a Ámsterdam y encontrarte trabajando en los estudios de Martin Garrix?
Ha sido, sin duda, una de las mejores experiencias de mi vida.
Desde la hospitalidad del equipo de JBL que fue tanto que me sentía hasta mas a ratos jajaja hasta llegar a unos estudios por los que he visto pasar a tantos artistas de talla mundial… De repente encontrarme yo allí, en el mismo lugar, fue algo increíble.
Las instalaciones son de otro nivel y, sobre todo, me sorprendió mucho la cercanía de todo el equipo de STMPD Records. Desde el primer momento nos hicieron sentir muy cómodos y parte de la familia.
4. ¿En qué consistió exactamente la experiencia durante esa semana? ¿Qué tipo de sesiones, actividades o trabajos realizasteis?
Tuvimos tres días completos de programación, con diferentes masterclass y talleres.
Entre ellos, una sesión sobre Dolby Atmos impartida por Eelco Bakker, ingeniero de sonido nominado a los Grammy que ha trabajado en canciones de Michael Jackson, Afrojack, David Guetta, Lady Gaga y Pharrell Williams.
También tuvimos masterclass sobre producción musical, diseño de sonido, grabación de voces y diferentes aspectos de la industria musical, como derechos de autor, copyright, relaciones públicas y marketing.
Además, nos dividieron en grupos de cinco personas para crear una canción durante esos días y presentarla la última noche delante de todos los participantes y de los equipos de STMPD Records y JBL.
Fue una dinámica increíble, especialmente teniendo en cuenta que nunca nos habíamos conocido, que veníamos de diferentes partes del mundo y que cada uno tenía una especialidad y un estilo musical distinto. Conseguir trabajar juntos y sacar adelante una canción en tan poco tiempo fue todo un reto.
5. ¿Tuviste la oportunidad de conocer o trabajar directamente con Martin Garrix y Benson Boone?
¡Sí! Tuvimos varias horas con Martin Garrix en persona, en las que pudimos preguntarle todo tipo de dudas. Nos enseñó algunos de sus proyectos antiguos e incluso nos mostró algunas canciones que saldrán en su próximo álbum en Marzo de 2027.
Fue muy interesante poder escuchar de primera mano cómo piensa y trabaja un artista de su nivel.
Con Benson Boone también tuvimos la oportunidad de compartir un rato, aunque en su caso fue mediante una videollamada, ya que se encontraba de gira por Asia y no podía asistir presencialmente.
Cada uno pudo hacerle una pregunta que quisiera, entonces yo le pregunté algo que siempre me planteo como productor:
¿Cuándo sabes realmente que una canción está acabada? Puedes seguir tocando cosas, cambiando detalles y mejorándola, pero ¿en qué momento decides dejarla tal y como está?
Me pareció una pregunta muy interesante porque creo que es algo con lo que muchos productores nos identificamos.
6. ¿Qué fue lo que más te sorprendió o te marcó de toda la experiencia?
Creo que lo que más me marcó fue compartir todos esos días con otras 29 personas creativas, cada una especializada en su propio ámbito.
Poder observar cómo trabajan, cómo piensan y cómo afrontan la música desde perspectivas tan diferentes fue increíble.
Había vocalistas, músicos que tocaban instrumentos como la trompeta o el chelo y otros que, como yo, se dedican principalmente a la producción musical.
Te das cuenta de que cada persona tiene una forma completamente distinta de entender y crear música, y eso te abre muchísimo la mente. Como también nos dijo Martin, donde más el a aprendido fue colaborando con otra gente.
7. ¿Qué aprendizajes te llevas como productor musical?
Me llevo muchísimos aprendizajes y llené muchas páginas de apuntes pero si tuviera que destacar algo, sería la importancia de no dejar nunca de experimentar y salir de tu zona de confort.
Trabajar con productores y músicos de diferentes estilos te demuestra que siempre hay distintas formas de afrontar una producción.
También me llevo nuevos conocimientos técnicos sobre Dolby Atmos, diseño de sonido y grabación de voces, además de una visión más amplia sobre la industria musical y todo lo que hay detrás de un lanzamiento.
Pero, sobre todo, me llevo la experiencia de haber podido compartir conocimientos con profesionales de primer nivel y con otros artistas de todo el mundo.
8. Después de más de diez años dedicado a la música, ¿qué significa para ti haber llegado hasta aquí?
Más que un punto de llegada, siento que es un punto de inflexión en mi carrera y una reafirmación de que nunca debo dejar de hacer lo que realmente me gusta.
Siento que todo el esfuerzo ha merecido la pena.
Hace unos años decidí salir de mi pequeña isla, Lanzarote, y mudarme a Madrid en busca de más oportunidades. Desde entonces he dedicado prácticamente todo mi tiempo a la música, construyendo mi camino como artista independiente, sin nadie detrás ni nadie que me haya abierto las puertas.
Por eso, vivir una experiencia así tiene un significado especial. Me recuerda de dónde vengo, todo lo que he trabajado y, sobre todo, que todavía queda muchísimo por hacer!
9. ¿Qué objetivos o proyectos tienes ahora mismo entre manos?
En diciembre tengo el último lanzamiento del año y quien sabe? A lo mejor en 2027 saldrá mi primer Álbum..
También tengo varios objetivos para el próximo año: seguir creciendo como artista, girar más, actuar en festivales a nivel nacional y, si es posible, dar el salto a escenarios internacionales.
Quiero seguir desarrollando mi sonido, experimentar con nuevos estilos y, sobre todo, continuar construyendo mi proyecto musical como Alex Lyng.
Desde ZonaDance queremos agradecer a Alex Lyng su tiempo, su cercanía y su disposición para compartir con nosotros todos los detalles de una experiencia tan especial. Su paso por JBL Music Academy 2026 demuestra hasta dónde pueden llevarte la pasión por la música, la constancia y las ganas de seguir aprendiendo.
Ahora toca mirar hacia delante. Con nuevos proyectos en el horizonte y el objetivo de seguir creciendo como artista, estamos seguros de que todavía quedan muchas cosas por descubrir en el camino de Alex Lyng.
¡Gracias por compartir tu historia con nosotros y mucha suerte en todo lo que está por venir!
