Detrás de Pablo Say hay una trayectoria construida a base de pasión por la música, trabajo y perseverancia. Desde sus primeros pasos con el vinilo hasta consolidarse como DJ y productor dentro de la escena techno internacional, su evolución ha estado marcada por una identidad sonora propia y una apuesta constante por el groove.
Con lanzamientos en sellos como Drumcode, Truesoul y Diynamic, el apoyo de artistas de referencia como Adam Beyer, Eli Brown o Sam Paganini, y su propio proyecto discográfico, SAY MUSICK, Pablo Say sigue mirando hacia delante sin perder de vista sus raíces.
En esta entrevista para ZonaDance.es hablamos con él sobre sus comienzos, el camino hasta Drumcode, su filosofía en el estudio, los retos de la industria actual y los nuevos objetivos que marcarán el futuro de su carrera.
1. Pablo, antes de convertirte en DJ y productor, tu relación con la música comenzó desde muy pequeño, con formación musical y estudios de trompeta. ¿Cuánto de aquella etapa sigue presente en tu manera de componer y qué crees que aporta la formación musical a un productor de electrónica?
Pues mucho, la verdad. Yo empecé a estudiar música con unos 5 años, en las bandas de mi
pueblo, con el solfeo y la trompeta, así que cuando llegó la electrónica ya llevaba media vida con la música dentro. Me enganchó, pero ya venía con una base.
Lo que más me ha quedado es el oído y la constancia. Con la trompeta te pasas horas repitiendo lo mismo hasta que sale, y eso luego lo notas cuando haces música: te cuesta menos sentarte a darle vueltas a un track diez veces, o aguantar cuando algo no sale o un sello te dice que no.
Y a un productor de electrónica la formación le da criterio. Puedes hacer buenos tracks a base de intuición y prueba y error, y yo he hecho mucho de eso. Pero saber de armonía, de ritmo y de estructura te permite decidir con intención en vez de por casualidad.
2. Empezaste pinchando vinilos y has vivido una transformación enorme de la escena electrónica. ¿Qué recuerdas de aquellos primeros años y qué crees que tenía aquella cultura musical que merece la pena conservar en la actualidad?
Recuerdo sobre todo las ganas. Yo llegué a la electrónica con 15 años y todo era descubrir: ir a por discos, escuchar, pinchar en casa horas y horas hasta que las mezclas salían. No había
atajos. Si querías aprender a mezclar, te ponías detrás de los platos y lo hacías una y otra vez
hasta que el oído se afinaba.
Con el vinilo todo costaba más, y creo que eso era parte de lo bueno. Tenías que elegir qué
comprar, escuchar el disco entero y conocerte lo que llevabas en la maleta. Cuando pinchabas, sabías lo que tenías en las manos. Cada disco tenía un peso, porque no tenías diez mil tracks a un clic.
Y lo que merece la pena conservar es eso: la paciencia y el respeto por la música. Hoy tienes
acceso a todo, lo cual es una pasada, pero a veces se pierde el hecho de escuchar de verdad, de conocer a fondo lo que tocas y de tardar en aprender. Para mí la herramienta da igual, vinilo, USB o lo que sea. Lo importante es que detrás haya curiosidad y trabajo, y que no te conformes con lo fácil.
3. Tu debut en Drumcode llegó después de años trabajando y enviando música al sello de Adam Beyer, mientras ya publicabas en Truesoul. ¿Qué significó para ti conseguir finalmente ese objetivo y qué aprendiste durante el tiempo en que las puertas todavía no se abrían?
Para mí significó mucho, y no tanto por el sello en sí, sino por todo lo que había detrás. Fueron
años mandando música, esperando respuesta y recibiendo noes, y cuando por fin llegó Drumcode sentí que todo ese camino había tenido sentido. No fue una alegría de un día, fue más bien una confirmación de que no estaba equivocado al insistir.
Y es que llegar ahí no fue de un día para otro. Antes ya había publicado en Truesoul, y vivir cosas como estar en la sala mientras Adam Beyer pinchaba mi música te da fuerza, pero también te recuerda que todavía te falta algo. Esa etapa fue la que más me enseñó.
Lo que aprendí mientras las puertas no se abrían es que un no no es un final, es información.
Cada track rechazado me obligaba a escucharlo con otros oídos, a ver qué le faltaba, a mejorar el groove, la tensión, la pegada del break. Aprendí a no depender de que alguien me dijera que sí para seguir trabajando, y a mantener la disciplina aunque las ganas no estuvieran. Porque si solo produces cuando te sale fácil, no llegas.
Y también aprendí a tener paciencia sin dejar de ser exigente conmigo mismo. Las puertas se
abren cuando tu música está lista, no cuando tú quieres.
4. Tus producciones han recibido el apoyo de artistas como Adam Beyer, Eli Brown y Sam Paganini, y han sonado en grandes festivales internacionales. ¿Qué sientes cuando escuchas a otro DJ pinchar uno de tus temas y cómo influye esa experiencia en tu manera de producir?
Al principio, muchísima ilusión. Escuchar a un DJ de ese nivel pinchar algo que has hecho tú, y ver cómo reacciona la pista, era casi irreal. Con el tiempo lo vivo con más calma: sigue siendo un orgullo y lo agradezco, pero lo tomo como una confirmación de que el trabajo va bien, no como un premio.
Y en cómo produzco, escuchar mis temas en una sala grande me da información real: qué
funciona, qué sobra, dónde se enfría la pista. Pero lo que más he aprendido es que esto es
constancia. Cuando dejo de producir un tiempo, pierdo nivel y se me va el hilo, así que intento no parar. No hay nada ganado para siempre.
5. Has contado que algunos de tus mejores temas aparecen cuando dejas fluir las ideas en el estudio. ¿Cómo encuentras ese equilibrio entre trabajar de forma metódica y permitir que la inspiración te lleve por caminos inesperados? ¿Cuándo sabes que una producción tiene algo especial?
Intento separar los momentos. Cuando me siento a crear, dejo que las ideas fluyan sin pensar demasiado, porque ahí salen las cosas que no esperas. Luego viene la parte más de trabajo: ordenar, pulir y hacer que el track funcione en pista.
Saber si un tema tiene algo especial es difícil, porque cuando lo termino, de tanto escucharlo, casi todo me suena mal. Así que no lo juzgo en ese momento: lo dejo reposar unos días, lo vuelvo a escuchar y, si sigue funcionando, lo envío. A partir de ahí, que lo juzguen los sellos. Yo hago lo mejor que puedo y el resto ya no depende de mí.
6. Con SAY MUSICK has abierto una nueva vía para desarrollar tu visión como artista y dar salida a tu música. ¿Qué quieres construir con el sello a largo plazo? ¿Lo concibes como una extensión de tu identidad musical o también como una plataforma para descubrir y apoyar a otros productores?
Lo veo como las dos cosas. SAY MUSICK es una extensión de mi identidad musical: mi casa, donde saco mi música como yo quiero y con mi sonido. Y es un sello con calidad y con una seña clara, el groove, que es lo que lo define.
A la vez, es una plataforma para otros productores. Yo sé lo que cuesta que alguien escuche tu música, y quiero que el sello sea un sitio donde el talento con groove tenga salida. A largo plazo quiero seguir construyendo esa identidad, que cuando alguien escuche algo de SAY MUSICK sepa lo que se va a encontrar, y que el sello siga creciendo con buena música.
7. A lo largo de tu carrera has colaborado con artistas como Anna Tur y has publicado en sellos con identidades muy diferentes. ¿Qué buscas en una colaboración para que aporte algo nuevo a tu sonido? ¿Te resulta más fácil trabajar con alguien que comparte tu visión o con alguien que te obliga a salir de tu zona de confort?
En una colaboración busco que sume algo que yo solo no tengo. Cada artista tiene su manera de ver la música, y cuando trabajas con alguien te llevas ideas, sonidos y decisiones que a ti no se te habrían ocurrido. Con Anna Tur, por ejemplo, fue eso: juntar dos formas de trabajar y ver qué sale.
Trabajar con alguien que comparte tu visión es más fácil y más rápido, porque os entendéis sin explicaros. Pero lo que más te hace crecer es trabajar con alguien que te saca un poco de tu zona de confort. Lo ideal es una mezcla: que haya una base en común, para que el track tenga sentido, y que la otra persona aporte algo distinto que te obligue a mirar tu música desde otro sitio.
8 La industria electrónica actual parece moverse cada vez más deprisa, entre redes sociales, cifras de reproducciones y una competencia enorme por destacar. ¿Crees que hoy se valora suficientemente la música por sí misma? ¿Cómo proteges tu identidad artística frente a esa presión por estar siempre visible y publicar constantemente?
Pues depende. Hoy hay mucha presión por estar siempre ahí, subiendo cosas, y a veces parece que importa más lo que se ve que lo que suena. Pero yo creo que al final la música buena se defiende sola. Un track con groove funciona en pista, tenga detrás campaña o no.
Yo intento que lo primero sea siempre la música. Las redes las uso, pero no dejo que me marquen el ritmo. Sí que voy haciendo temas que van con lo que se mueve ahora, pero a mi manera, sin perder lo que soy.
Y me ayuda mucho tener vida fuera del estudio, entrenar, leer, desconectar. Eso me mantiene con los pies en el suelo.
9. Tu carrera te ha llevado a actuar en distintos países y a compartir cabina con grandes nombres de la escena. Viajar puede aportar inspiración, pero también exige mucho tiempo y energía. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre la vida de gira y la concentración que necesita la producción? ¿Hay algún lugar o experiencia que haya cambiado tu forma de entender la música?
Viajar da mucha inspiración, pero también cansa, y si no te cuidas se nota en la música. Por eso, en cuanto vuelvo a casa, me meto en el estudio y retomo el hilo cuanto antes. También cuido lo básico: entrenar, descansar y leer.
Y si tengo que quedarme con un lugar, Ibiza, por la energía de la isla. Mucha gente va de vacaciones, pero también hay mucha que va expresamente a ver a un DJ, y eso se nota en la pista: la gente viene a escuchar música de verdad y a vivirla. Eso me ha enseñado muchísimo y luego lo llevo al estudio.
10. Después de tantos años de trabajo, lanzamientos internacionales y objetivos alcanzados, ¿qué te motiva ahora? ¿Tienes nuevas metas que te ilusionen especialmente, ya sea explorar otros territorios sonoros, llevar SAY MUSICK a otro nivel o alcanzar escenarios en los que todavía no has actuado?
Lo que me motiva ahora es seguir sumando. Después de tantos años, la música sigue siendo lo que me levanta cada día, y tengo ganas de seguir creciendo y de ofrecer buena música a la gente que me sigue.
Una de las cosas que más me ilusiona es llevar SAY MUSICK a otro nivel, con showcases del sello donde se pueda vivir su sonido en directo. También quiero seguir pinchando en muchos sitios, descubrir lugares nuevos y conocer a gente nueva por el camino, porque cada sala y cada persona te aportan algo.
Al final, mi meta es seguir en movimiento: más música, más pista y más gente con la que compartirlo.
LA FIRMA ZONADANCE
Para terminar como nos gusta en ZonaDance: tres artistas que nunca faltan en tu playlist, un club o festival donde sueñas con actuar y un tema —tuyo o de otro productor— que represente al Pablo Say de 2026. ¿Cuáles eliges y qué significa cada
uno para ti?
Tres artistas: Adam Beyer, Solomun y GENESI. Son los que nunca fallan en mi playlist, siempre tienen algo que me engancha.
Club o festival soñado: Tomorrowland. Es un escenario al que me encantaría llegar algún día.
Un tema: Recognize, mío, que salió en Diynamic, el sello de Solomun. Representa al Pablo Say de 2026 porque tiene mi sonido y es fruto de todo el trabajo de estos años.
CONECTA CON PABLO SAY
Sigue la actualidad de Pablo Say, descubre sus nuevos lanzamientos, escucha sus producciones y disfruta de sus sesiones en sus plataformas oficiales.
Encuentra sus últimas producciones, sesiones y novedades musicales en sus canales oficiales.
